版面完成，內容跟新中

用了這種雜亂無章的風格，或許過幾天就會改成乾淨舒服風也不一定，

這樣看起來很反社會...明明是社會服務團體不是嗎?

城市遊牧影展

URBAN NOMAD FILM FEST 2007
Dates: Apr. 26 - May 6
Venues: Taipei Artist Village, Nanhai Gallery, Capone's and Mei's (see below)
Tickets: NT$2oo for daily double feature from Apr. 29 - May 6
NT$250 per night on Apr. 27 + 28

城市遊牧影展
時間︰4月26日 - 5月6日
地點︰ 台北藝術村，南海藝廊，Capone's 與 Mei's Tea Bar
票價︰ NT$200 一天看兩場 4月29日 - 5月6日
NT$250 開幕一天看到暴 4月27日 - 4月28日

詳情見 http://urbannomadfilmfest.blogspot.com

《卯上麥當勞》

《卯上麥當勞》遊牧影展放映時間
5月3日(四) 8:15pm／台北藝術村（北市北平東路7號）
5月5日(六)4:30pm／南海藝廊（北市重慶南路二段19巷3號）
遊牧影展網站
法蘭妮的行動者製片公司
台灣蠻野心足生態協會可購買《卯上麥當勞》中文字幕版DVD

帳篷與牢籠 劇場與現實 — 櫻井大造二度來結篷（痂）做戲《變幻 痂殼城》

文章轉載自破post

原文網址：http://pots.tw/taxonomy/term/1127

文／吳牧青

趕在一波春雨降下之前，海筆子團隊再度於同安街靠新店溪提防邊的空地搭起帳篷劇所需的主結構，無論是編導櫻井大造或是劇組核心演員與前後台事務成員，在趕 辦完海筆子二度帳蓬劇場作《變幻 痂殼城》的宣告記者會會後，依舊持續地忙裡忙外加速著舞台搭建的進度，深怕這波春雨沒日沒夜地下而壞了演出進度計劃。

「我反而希望演員不要去熟悉舞台的環境，因為熟悉反而會讓他們心生恐懼。必須要強調的是，我所說的不熟悉是指演員在舞台的結構動線上仍要很清楚（避免演出 上的安全問題），但這樣的舞台空間是要讓演員無論來多久都沒辦法真正熟悉它的！」櫻井大造說起帳蓬劇技術和演員間的流動關係，有著不同於多數劇場人對於排 練上責求「精準」的觀點，或許基於此等類似「偶發事件」原理的概念，就同於海筆子將所有團員視為個人獨立個體的戲劇形式的企劃（project）。

海筆子企劃的劇場作品一向都讓人驚異於每次團隊的苦行精神，以底層社會的表現形式、不計利害與付出比例關係的公共圈模式，宛若帳篷劇場的鋼架和木工一槓一 板地堆砌起。正當記者與櫻井大造、林於?、許雅紅、段惠民聊著這齣新戲的種種時，一位正在搭設鋼架的成員跌了下來，眾人連忙上前關心他的狀況。帳篷舞台工 地旁也早已搭起了讓工作團隊休息、料理的小空間，牆上的行事曆寫著滿滿的進度和工作分配表。「雖然我們團隊整體工作的形式就好像生活在一塊，但也不代表我 們就是要創一個『公社』另外做些什麼。」許雅紅在解釋海筆子企劃的動機不過就是為著追求每次演出而盡心盡力。

櫻井大造多次看上同安街紀州庵旁空地做為帳篷劇的基地，最主要的原因便是看上「這個空間和週遭居民的生活（存）空間連結的緊密性」，他指出，「若是我們不 善用這個空間，做完了戲就把空地和周圍環境弄髒或破壞了，居民就會認為我們破壞了他們的生活空間。有這樣一層特殊的關係，讓我們更覺得和這環境／社區緊密 地活在一起，它不像一般劇場藉由公部門或是營利機構透過他們管轄舞台空間的『權力』而釋放出來的交換，像那一類的空間運用，權力的所有人基本上不是生活在 那的，所以它和生活便是脫節的。」許雅紅也補充，在這兩年以來做帳篷劇的經驗讓他們感受到很多社區人溫馨的互動，有些人會送來他們種的蔬果過來給我們團 隊，也有人上次看了《台灣Faust》之後，特地還抽空從高雄北上來關心海筆子在搭建的進度。

底層社會究竟是海筆子團隊擅長的表現手法，或是其它？「這種貧窮劇場不是單就形式而發聲，而是這樣的貧窮顯露出我們一般社會心靈上的貧窮與匱乏！」櫻井大 造強調，若《台灣Faust》是以時間為經的軸線，那麼《變幻 痂殼城》就是從空間為緯，都會空間發展下的一種寓言。《變幻 痂殼城》的故事相當地「明喻」，在415樂生院大遊行出發的當兒，同步地在劇場空間聲援著。無論是海筆子哪個位置的成員，為社會事件、為樂生、為這次的作 品，都做了百分之兩百的戰鬥準備位置。

櫻井大造的必敗經驗 無價！

文章轉載自破post

原文網址：http://publish.pots.com.tw/Chinese/CoverStory/2005/03/21/351_06_cover_01/

採訪˙文˙資料整理／妮基塔
攝影／陳又維
特別感謝／日語即席翻譯 張建元

編按：在台灣，藝術創作相關團隊與個人，緊緊與公部門各大小補助申請唇齒相依。提案資拿補助，才逕行創作比例恐達百分之九十九，藝術家們靠領補助維 生計，每年每季按照國藝會、文建會外加文化局的補助週期，按表執行演出展演計畫。藝術家與創作本身的靈光衝動全然無繫，倒是還蠻能畫餅寫公文企畫拿補助， 不禁懷疑若有一日，補助相關政策要是轉向，國內藝文生態是否全死光？終歸咎底，所謂藝術的光環榮銜應來自藝術家對美學創作的獨到堅持和必須。三月天，台北 小劇場似乎稍反轉緊貼公部門屁股的慣常態度，月初有劇場資深新秀Baboo廖俊逞難得豪氣，獨資七萬台幣在「自強284」一間十幾來坪的廢棄公寓平房變身 的替代空間中製作《世界末日前一定會出來》。月底，二十三號為始，日本正港左翼地下劇團「野戰之月」編導櫻井大造，籌畫兩年，率近五十人以個人獨立名義來 自台日各地基層勞工、地下樂團、學生、不憤知青、藝文大老、劇場新兵、待業人士加入「台灣Faust計畫祖織」，在公館同安街底水源路紀州庵旁的空地，堅 持不拿任何形式資金補助，自搭三樓高帳棚魔幻舞台空間，計畫連演六場《台灣Faust》。於此特別經驗，破特邀在劇中擔任要角的鍾喬為「新公共性」撰寫專文，並速送導演專訪一篇。

●《台灣Faust》導演 櫻井大造

現 正矗在空地上的帳棚劇場，以與一星期前，剛整地搭造時盡露骨幹支節的模樣不一樣了。帳棚有各個兒的生命，在眾人群策建造底下，日日漲大豐富奇異能量。催生 這即將產生無比魔幻魅力黑盒空間的主要推手，櫻井大造，來自日本學運「全共鬥運動」的時代，1968年成田機場學生運動的時候，櫻井大造為東京大學的學 生，大批學生佔領校園，在校園四週設大量的柵欄，對於警力產生「反包圍」的作用，櫻井在此也在這樣的方式之中，產生一個「緊急避難所」的概念。在日本也曾 舉辦過多次以帳篷形式呈現的戲劇活動。 　

兩年間的籌備，莫約一個星期前大功告成寫成《台灣Faust》，在他認為這並非一場單純「表演」 或可獨立稱為個人「作品」。甚至認為在下筆之時，只是有某種難喻的能量驅貫通，已死去的靈魂與未出世的嬰兒，讓他下筆如有神助，故事架構著斷界兩種對抗的 時間空間，使劇傳送著如咒的語言。 劇的製作發生則在能省再省、得借就借、可拗必不買、互通有無、群策群力的景狀況下中發生。驚異的事，大造不止在台灣的劇場製作如此，從他在日本做劇場為 始，他便極力堅持，不向任何公共機關或私家財團要求任何援助，最為堅持創作絕不靠買辦交換的心態。我問他這樣艱辛的經營難道不覺得辛苦？他回：「任何一種 與公部門與資本家對幹鬥爭是無價的！」他笑稱像日本政府和許多富可敵國的私人企業都視他為永不來往的黑名單。每次參與劇場工作的成員，不支薪、不計勞務， 以平行對等的姿態去完成每次的製作。不過，這款硬頸的態度製作戲劇並沒有任何形式的成功經驗！「我是積累了長串失敗經驗，去換回每一次對成功定義的反思」 大造說。他並銜認《台灣Faust》不是為藝文愛好者與知識青年所堆砌的金字塔「戲劇是最適合表達人類生存反省的形式！但藝術底層的兩種本質最終來自美感和幽默！」他表示。

2007台灣國際民族誌影展 ~ 在地發聲

2007台灣國際民族誌影展 ~ 在地發聲

　台灣國際民族誌影展是台灣第一個民族誌影展，也是亞洲的創舉。長久以來，在各國舉辦的國際民族誌影展中扮演著向民眾推介優良民族誌影片的重要角色，具有強大的社會教育功能。我們希望透過兩年一度的台灣國際民族誌影展，藉由影像、聲音等媒介的傳達，對文化作出深入地詮釋，進而觸發文化間的溝通，並激發本土文化的省思。


　第四屆台灣國際民族誌影展將於2007年9月28日至10月2日在台北舉行。本次影展由台灣民族誌影像學會主辦，中央研究院民族學研究所博物館等單位協辦，主題訂為「在地發聲」。從人類學發展之初，各地的原住民族群一直是民族誌影片的主要對象，近年來，原住民從被書寫與被呈現的歷史過程，漸漸移轉到可以控制自己形象的社會環境，原先的被攝者已開始拿起攝影機，主動講述自己的故事，原住族群的形象、文化與議題呈現，從此有了非常不一樣的面貌。第四屆台灣國際民族誌影展擬以「在地發聲」為主題，試圖提引世界各地原住群體的影片製作（ indigenous filmmaking）和長期關注原住民議題的非原住民影像作品，藉由雙向觀點、多元主題的民族誌影片的呈現，交互觀察在地者與局外人所透露的切入角度和創作盲點，亦試圖透過影片的各家觀點、主題呈現、媒體策略和表現形式與風格等等面向，輻輳出更細膩、更具層次的對話的可能性。

　
　除了以「在地發聲」為題的多樣化主題影片之外，我們也廣徵新近（2005-2007年）完成的優異文化性紀錄影片，以豐富本屆影展的多元性和文化內涵。


http://www.tieff.sinica.edu.tw/attend/ch/attend1.htm